曉今真聒噪

  

http://snd.sc/ZBxeGd 主題曲－我的一部分（Parte de mí） by Zaratustra Vázquez

墨西哥導演Sebastian Hofmann在2013日舞影展（Sundance Festival 2013）帶來了這部《哈雷》（Halley），而在日舞頻道的穿針引線下，世新大學成為該片在台首度公映的正式管道，本人有幸參加了媒體試片，特別撰寫此文分享觀影的心得，以期拋磚引玉之效。本片也即將在2013/04/25於世新大學大禮堂正式放映。

觀影前警告：本片極度冷冽、極度殘酷、超多腐朽的肉體，容易胃口不好的觀眾請再三斟酌！

壹佰壹拾貳年前，一輛進站的火車撞開了觀眾心裡的那扇門，寫下電影史的第一頁。這件事說明了所謂「電影」之誕生，是在機器轉動起來使影像再現於銀幕之上的那一刻：沒有「放映」的行為，膠片上的影像其實無異於之前68年的攝影術產物。換句話說，透過放映，電影寄居在膠片——現在是硬碟或固態硬碟了—— 的軀殼才被光束點燃了生命，投影在觀眾的心靈中而活著。

「身為一個文字工作者，你得像古代的文人一樣，知道一點寫作技術和好用的工具。古人要知道的是什麼筆好寫，什麼紙好用，什麼硯台容易發墨，而現代作者最好也應該知道一點 UTF-8（和 CSS，和 html）。」－－老貓，現代文字工作者必須知道的 UTF-8，2010

電影寄生的軀殼從透明直觀的賽璐璐變成了無法直觀、密碼化的磁性物質或半導體。正如筆墨是手的模倣，打字機與電腦卻把「寫作」這件事異化了。「電影的數位化」其實也扭轉了作者與作品之間直接而單純的關係，更多的黑盒子們介入其中，而製作電影的人都得要懂得啟動的密語，才有辦法點燃火光，將電影的生命投射出化身，進入觀眾的心裡。

是的，進入第二個世紀的電影不一樣了。想動手拍電影的你我，需要懂得很多；想讓觀眾看見電影，還要懂得更多更多。當放映師替造影人(filmmakers)扛起了這份責任，扮演了中介者，讓電影順利的展現其靈光，難道不該值得一份喝采嗎？

電影可以是拍出來的，演出來的，剪出來的，畫出來的，但是沒有電影不是放出來的。正因如此，每一個電影作者/製片團隊，都該懂得如何放映，都要對放映師抱持感謝的心；放映師與造影人不是敵人，而是戰友：造影人塑造了電影的身，點燃了它的魂的，卻是放映師。

本文謹獻給放電影的人，他/她們使觀眾得以看見，使電影得以降生，使影人得受榮耀。

《不可能的任務》系列電影雖然改編自電視影集《虎膽妙算》(Mission: Impossible;1966,1988)，但是電影只取「科技」的皮，缺乏「團隊」的神，一直受到影集老觀眾的強烈批評與抵制；這回，雖然年近半百的阿湯哥依舊要扮「就是愛耍帥」的伊森杭特(Ethan Hunt)，但他終於不用再高唱「緊緊相依的心如何say goodbye」XD！從動畫片轉戰真人電影的導演布萊德大鳥(Brad Bird)要讓老觀眾重溫影集時代的魅力，還要擺脫續集電影只能比爛的宿命！

imdb個人評分：8/10

(內文將提及劇情與結局，點閱前務必斟酌)

在德國境內，最大的移民族群來自土耳其：全德8200萬人口之中，有300萬是土裔。上世紀60年代，德國缺人，土國缺錢，大批的土耳其勞工前往德國工作；70年代時，德國政府擔心單身勞工引發社會問題，開放讓他們的妻小到德國居住，土裔移民從此在德國定居生根。身為土裔移民第三代的導演雅斯敏‧薩穆德里(Yasemin Samdereli)從自身經驗出發，用一個幽默溫馨的故事提醒德國人這段歷史，樂觀的探討日漸激化的移民議題。

imdb個人評分：7/10

(內文將提及劇情與結局，點閱前務必斟酌)

整形在以前是一種「修復」的手段，修補掩蓋外表的傷殘而使當事人能夠融入社會生存；在現在則成為一種「偽裝」的風潮，你可以「穿上」任何人的容貌體態，藉此分享他們皮相的榮光，甚至對自己進行暗示性的催眠。在整形當道的南韓，人們的長相越發雷同，彷彿是一條規格化生產線的產品，後天製造的複製人般。那麼，生存於他人的容貌之下，「自我」又該何去何從呢？愛談女人的阿莫多瓦這回把眼光放到不論男女都為之糾結的這層「皮」上，要來講講一層皮所引發的愛恨情仇。

imdb個人評分：8/10

(內文將提及重要劇情與結局，點閱前務必斟酌)

     

徐克之於武俠片，就好比盧卡斯之於科幻片：
他們讓特效在電影中躍居主導地位，改寫了類型電影的影像風格與敘事手法。但來到電腦特效蓬勃昌盛的21世紀，徐克好像反而被特效所困了。這一次，還多了3D綁住他。
(imdb個人給分：6/10)

「電視 跟 電影 到 底 有 什 麼 差 別？」(嗯？廣播勒？)

2006年我重考進了「廣播電視電影學系」學電影，一直在想這個問題的答案，想不透。
2011年我畢業了沒有考上研究所，看了看新主任在網誌上大談願景，我卻好像理出了一點頭緒。

(初版首發於HD精研事務所，此處為修訂二版)

電影剛發展起來的時候，每秒16格已經能產生「活動影像」的錯覺；
但在進入有聲片時代之後，每秒24格才成為通用標準。
而電視的規格事實上跟電力系統有關，歐規50Hz，美規60Hz，
兩大電視系統分別設計成50i跟60i[註1]當然是很合理的：
－－傳送影像才是最初的目的，播出電影只是衍生的賺頭而已。

一旦開始接觸影視製作，各種影音格式便令人眼花撩亂，常聽到什麼1080i 720p 60i 24p…到底那一堆是在講尛？這次就來講一下那個 I (interlaced scan，交錯掃描)還有那個 P (progressive scan，循序掃描)的故事。