《不可能的任務》系列電影雖然改編自電視影集《虎膽妙算》(Mission: Impossible;1966,1988)，但是電影只取「科技」的皮，缺乏「團隊」的神，一直受到影集老觀眾的強烈批評與抵制；這回，雖然年近半百的阿湯哥依舊要扮「就是愛耍帥」的伊森杭特(Ethan Hunt)，但他終於不用再高唱「緊緊相依的心如何say goodbye」XD！從動畫片轉戰真人電影的導演布萊德大鳥(Brad Bird)要讓老觀眾重溫影集時代的魅力，還要擺脫續集電影只能比爛的宿命！
(內文將提及劇情與結局，點閱前務必斟酌)
在德國境內，最大的移民族群來自土耳其：全德8200萬人口之中，有300萬是土裔。上世紀60年代，德國缺人，土國缺錢，大批的土耳其勞工前往德國工作；70年代時，德國政府擔心單身勞工引發社會問題，開放讓他們的妻小到德國居住，土裔移民從此在德國定居生根。身為土裔移民第三代的導演雅斯敏‧薩穆德里(Yasemin Samdereli)從自身經驗出發，用一個幽默溫馨的故事提醒德國人這段歷史，樂觀的探討日漸激化的移民議題。
(內文將提及劇情與結局，點閱前務必斟酌)
整形在以前是一種「修復」的手段，修補掩蓋外表的傷殘而使當事人能夠融入社會生存；在現在則成為一種「偽裝」的風潮，你可以「穿上」任何人的容貌體態，藉此分享他們皮相的榮光，甚至對自己進行暗示性的催眠。在整形當道的南韓，人們的長相越發雷同，彷彿是一條規格化生產線的產品，後天製造的複製人般。那麼，生存於他人的容貌之下，「自我」又該何去何從呢？愛談女人的阿莫多瓦這回把眼光放到不論男女都為之糾結的這層「皮」上，要來講講一層皮所引發的愛恨情仇。
(內文將提及重要劇情與結局，點閱前務必斟酌)
徐克之於武俠片，就好比盧卡斯之於科幻片：
他們讓特效在電影中躍居主導地位，改寫了類型電影的影像風格與敘事手法。但來到電腦特效蓬勃昌盛的21世紀，徐克好像反而被特效所困了。這一次，還多了3D綁住他。
(imdb個人給分：6/10)
「電視 跟 電影 到 底 有 什 麼 差 別？」(嗯？廣播勒？)
2006年我重考進了「廣播電視電影學系」學電影，一直在想這個問題的答案，想不透。
2011年我畢業了沒有考上研究所，看了看新主任在網誌上大談願景，我卻好像理出了一點頭緒。
一旦開始接觸影視製作，各種影音格式便令人眼花撩亂，常聽到什麼1080i 720p 60i 24p…到底那一堆是在講尛？這次就來講一下那個 I (interlaced scan，交錯掃描)還有那個 P (progressive scan，循序掃描)的故事。
最近這種「圖解」影片似乎很流行，多到值得開一個類別來整理了；而且好像清一色都是用After Effects做出來的，視覺風格都頗接近呢。
我自己是還蠻喜歡這種東西的，把抽象概念或複雜的事件以簡單、清晰、直覺的方式讓觀眾理解。
這是教育的一種王道，對我來說啦XD
The Crisis of Credit Visualized from Jonathan Jarvis on Vimeo.
如果英聽不佳或相關詞彙看不懂的話，這裡也有文字版的解說：
[轉]用簡單的故事9分鐘搞懂美國次貸食物鏈問題 - 永遠的真田幸村
話說我在看影片之前是有看過包括上面連結在內至少三到四篇的「搞懂…」文了啦。
作者 lsjean (曉今) 看板 movie
標題 Re: [影展] 令人憤怒不解沮喪的售票系統
時間 Sat Oct 11 22:31:33 2008
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今年是第一次自己去劃位，先跑去京華城，結果工作人員說
情緒與反應持續低落的整個暑假，變了。
週三在系辦打工，自行加班要趕完積累的工作，只剩下我們家助教在。
她忽然說，我給人的感覺實在是很「有存在感」。
有存在感？這從來都跟我的感覺相違背啊。她的說法是，
「當人進入陌生環境時，通常會選擇低調，例如什麼也不做或是保持沉默；
但是你會有非常多小動作，讓別人注意到你的不安定跟焦慮」
……很顯然這不是什麼正面意義的「有存在感」。
一切都從昨天晚上忽然收到助教MSN開始：
「明天早上九點到下午 一點去幫忙 錄節目好嗎 做臨演」
以前曾經看過一篇影評，提到了完整版加回去的片段，內容也相當精采
可惜原作者的網站連不上，只有轉載版本 http://0rz.tw/b93Kb
Leon在台灣實在很難得看到，自從Sunmovie倒店之後幾乎消失在電視上
四處去找DVD也都是新生代的廉價版DVD，畫質普普，也清一色都是剪過的美版
這次好萊塢電影台不知道從哪裡找來導演版，應該是想消災解厄吧XD
我從來就沒有想過我得要寫劇本，直到進入這個科系之前。
當然，那個時候的我們都以為拍片是很簡單的一回事，只要擁有一台DV就行。
了解到現實的殘酷與複雜之後，就再也回不了頭了呢。(笑)
不管是哪種藝術，發展到一定規模之後都會出現技巧、格式與理論，還有歸納整理所得的一些循例。
所謂的天才，大概就是能夠以非常人的速度去理解這些，發揮到極致，甚至破格而出的傢伙們吧。
平凡人還是要透過有系統的去分析拆解，再建構起規則，才能理解藝術為何為藝術；
而魯鈍的人更必須逼迫自己去感覺那個道理在哪裡，才有跨進門檻的機會。
我絕對是最後者。
「劇本寫作」這堂課一個最重要的教訓，就是要我們理性的去建構劇本，不能憑感覺。
要先有主旨，一個核心的思想，讓觀眾得以體會得出；
要用一個接一個的事件讓角色產生互動，一連串互動的過程最終闡明了主旨；
每個角色出現必須要有意義，不能可有可無，不能只是扁平的道具，必須要有「活過」的厚度；
對於推動劇情沒有幫助或影響的任何描述，都不需要出現；
事件的發生必須符合時空邏輯，角色的反應不應該違背他的經歷與能力；
一個角色的回憶理所當然不可能包括其他角色才會感受的事物經歷；
鏡頭的取景、畫面的建構是導演的事情，角色的詮釋是演員的工作；
編劇的工作只有處理事件進行跟角色反應，還有最重要的－－闡明主旨。
不時叮嚀自己，才能避免流於呢喃跟支離破碎，不會只是跳躍而不成結構的碎片。
要做到將這一切變成直覺，在下筆的時候已經全然顧及，才能算是個合格的編劇；
但一個成功的編劇，還要能寫出人性，才會撼動人心。
而當下的我，還在停留在學習撰寫大綱的水準而已。連「技」都不到，「藝」更遠在天際。
這是跟老師詳細討論劇本之後的唯一感想。(嘆)
進步的條件之一：必須要有感動的能力！這就當作年度目標吧！(咦)
上圖：生平第一部短片的劇本片段。
劇不是我寫的，戲不是我導的，甚至鏡都不是我掌的；
但我確確實實記得，高中的自己只是因為
「得到一台數位相機、幫忙側拍英文話劇跟代替別人拿著對準舞台的DV」
而有了一股小小的執著，潛移默化地引我來到這裡。
那些一點一滴改變我的事件與力量，我一定不能忘記。
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